Реставрация скульптуры

Материал из RestoreWiki

Перейти к: навигация, поиск
Реставрация скульптуры В. Мухиной "С. Корень в роли Меркуцио" из Ромео и Джульетты
Реставрация одной из скульптур на Триумфальной Арке
Так реставрируют скульптуры большого размера
Реставрация одной из скульптур Большого театра

, опирающейся на научно-технические исследования и историко-искусствоведческий анализ. Технологические приемы и используемые материалы тоже изменялись во времени, особенно в последние десятилетия технического прогресса. Информация о принципиальном подходе и технологических особенностях определенных периодов исторического развития реставрации помогает разобраться в практике индивидуальной реставрации конкретных произведений. Это сообщение построено на примерах опыта реставрации скульптуры.

Содержание

Реставрация скульптуры в истории

В археологических раскопках встречаются древние предметы и изображения со следами чинок, свидетельствующих о попытках восстановить разбитые и поврежденные изделия. В музее Афинского акрополя хранятся мраморные статуи «кор», высеченные в шестом - пятом веках до новой эры. Эти статуи сделаны по технике, которая называлась «экономная рука мрамора». Суть этих приемов заключается в том, что, экономя мрамор и труд, выступающие из общего объема блока камня руки вырубались отдельно и присоединялись с помощью специальных выступов, вставляемых в прорубленные гнезда. Подобная техника в разных вариациях применялась и при реставрациях в античные периоды Греции, Римской империи, эллинизма и была воспринята в реставрационных работах более поздних времен.

Заметки Павсания о реставрации статуи Зевса в Олимпии скульптором Домофонтом и некоторые другие источники дают возможность полагать, что реставрация скульптуры в эпоху античности была заметным явлением. Значение реставрации возросло в те времена, когда начали создаваться первые художественные коллекции, галереи и музеи, подобные коллекциям эллинистических царей Пергама, которые стали собирать скульптуры не как предметы культа, а как произведения искусства прошедших времен. В Римской империи, где высоко ценили, коллекционировали и копировали греческую и эллинистическую скульптуру, реставрация была широко распространена.

Принципиальный подход к реставрации и качество работы в эпоху античности, также как в более поздние времена, зависели от оценки значимости произведения для общества и для владельца, его власти или финансовой возможности оплатить искусного мастера и качественные материалы, от умения, понимания и мастерства исполнителя. В основе принципов реставрации было восстановление декоративных качеств, присоединение отбитых частей и восстановление утраченных. Приемы упрочнения соединяемых частей включали пазы различной формы и углубления для каменных вставок или просверленные отверстия для металлических штырей, насечки скарпелями на склеиваемых плоскостях. Клеящими веществами в то время являлись чаще всего известь, гипс, казеин, возможно белок.

В Средневековье, когда идеология резко изменилась и античные образы стали враждебными, античную скульптуру активно уничтожали. Случалось, что отдельные экземпляры перерабатывали, приспосабливая их для христианского культа.

В XV - XVI веках эпохи Возрождения в связи с ростом строительства зданий в Риме, Флоренции и других городах Италии, начали находить, реставрировать и коллекционировать фрагменты античной скульптуры. Вошло в моду украшать фрагментами найденных в раскопках рельефов, скульптур и архитектурных деталей интерьеры и экстерьеры дворцов и парков. Создаются коллекции, иногда оформленные в архитектурные комплексы, подобные собраниям античных древностей в палаццо Медичи Балле - Капраника во Флоренции или кардинала Андреа делла Балле в Риме.

Для реставрации крупнейших коллекций приглашались известнейшие маэстро скульптуры, такие как Вероккьо, Донателло, Челлини, Альгарди, Бернини и другие. На реставрацию этого периода оказали большое влияние Рафаэль и Микеланджело, они курировали восстановление памятников и рекомендовали своих учеников маститым коллекционерам. Ученики Микеланджело Монторсолли и Гульельмо делла Порта восстановили ряд лучших статуй Ватикана, собрания Фарнезе и других коллекций.

К началу XVII века реставрация древней скульптуры становится настолько распространенной, что для многих скульпторов становится частью творческой деятельности. Появляются учебные пособия, сочиненные Бальдинуччи, Бозелли, Стоуна, в которых описаны методы реставрационной практики на мраморной скульптуре, даются технологические рекомендации и образцы атрибутов богов и героев. Реставрация также зависела от запросов заказчика, владельца или антиквара, которым нужно было восстановить декоративные качества произведений, очистить от загрязнений, приклеить отбитое и восполнить утраты. Исторический аспект имел меньшее значение, порою при восстановлении эллинистической статуи на нее ставилась архаическая голова. В технологии реставрации несколько расширилась рецептура клеящих веществ, например стала применяться воско-канифольная мастика.

Возникновение научного подхода к реставрации скульптур

В XVIII появляются предпосылки для возникновения научного подхода к реставрации. В своих работах Винкельман, которого называют отцом искусствознания, впервые попытался решить проблемы реставрации на базе научного метода. Он требовал от реставраторов внимательного изучения особенностей стиля реставрируемого памятника. При реконструкции и восполнении утраченных фрагментов он рекомендовал привлекать аналогичные произведения, подкреплять свои выводы материалами из литературы и других источников, свидетельствующих о первоначальном виде древних произведений. Он считал необходимым, наряду с художественным аспектом реставрации, принимать во внимание историко-искусствоведческий аспект.

Под влиянием идей Винкельмана в Риме работало одно из крупнейших в истории реставрации ателье скульптора Бартоломео Кавачеппи. Нами были исследованы античные скульптуры, хранящиеся в Эрмитаже. Несколько бюстов и статуя Селена демонстрируют высокое качество реставрационных работ. Для восполненных деталей подобран мрамор, аналогичный подлиннику, швы соединения тонкие и хорошо подогнанные, воско-канифольная мастика, использованная для склейки и мастиковки отбелена. В мастерской Кавачеппи восстановлены сотни античных скульптур. Из ее стен вышли и стали известными реставраторами скульптуры такие мастера, как Альбачини, Ноллекен, Анжелини и другие. К этому времени возросли требования и ответственность реставраторов.

В XIX веке благодаря усиленному развитию археологии и искусствознанию значение исторического аспекта памятников, как документов своей эпохи, стало звучать больше, чем раньше. Это, прежде всего, отразилось на экспозиции музеев древнего искусства и в свою очередь повлияло на эволюцию принципов реставрации. Прогресс в искусствоведении первой половины XIX века способствовал выявлению ошибок в реконструкции многих античных статуй, выступлений специалистов с критикой неправильных дополнений и требованиями прекратить произвольное воссоздание древних памятников.

Большое значение для преодоления декоративного принципа имела дискуссия по поводу воссоздания скульптурной группы с фронтона храма Афины - Афайи с острова Эгина VI в. до н. э. Группа итальянских и немецких скульпторов под руководством Торвальдсена и с участием консультантов, историков и искусствоведов восполнила утраченные части статуй из мрамора с большим искусством, стараясь повторить все стилистические особенности. Шероховатая и выветренная поверхность архаических статуй на этот раз не была зачищена, а воссозданные фрагменты обработаны под старый мрамор. Некоторые специалисты считали, что восполнения нужно было изготовить из гипса , ибо закрепленные в мраморе ошибки будут впоследствии трудно устранимыми. Кроме того, некоторые сохранившиеся, но сильно поврежденные подлинные фрагменты были заменены новыми. В результате, мнения специалистов о правильности такой реставрации разделились и переросли в острую дискуссию. Когда скульптору Канова предложили сделать модели для реконструкции фронтона Парфенона, он отказался. Так борьба «декоративного» принципа с «историческим» начала получать крен в сторону «исторического».

В середине XIX века в странах Европы наблюдается оживление реставрационной деятельности. Новым восстановлениям памятников сопутствуют новые ошибки, которые теперь резко критиковались не только специалистами, но и художественной общественностью. Например Роден сравнивал реставратора с врачом, который коварным образом убивает больного. Искусствоведческие исследования конца XIX - начала XX веков и их публикации раскрывали ошибки в реконструкции отреставрированных памятников, особенно в области античной скульптуры. В то же время интересные и наглядные работы проведены в музеях гипсовых слепков, где собирались разные реплики , воспроизводящие по разному один и тот оригинал античного произведения. Гипсовый слепок можно оперировать, разъединяя неправильно объединенные фрагменты и создавая новые варианты реконструкции, основанные на новых научных исследованиях. Профессор Клейн рассказывает о таких исследованиях в своей публикации 1916 года.

Еще в конце XIX века в некоторых крупных музеях стали снимать неправильно восполненные детали. Тогда начинает утверждаться культ фрагмента и принцип «неприкосновенности». Уровень поновительных реставраций резко падает. Теперь уже поврежденные фрагменты, которые раньше не ценили и не экспонировали, выставляются в музеях без обработки и дополнений. Забота о сохранности разрушенных памятников среди хранителей и реставраторов выражается в том, что начинают разрабатываться методы укрепления и защиты материалов памятников, то есть «консервации». Если раньше реставрация была полностью в руках скульпторов, то теперь к проблемам реставрации подключаются химики, а несколько позже и другие специалисты технических наук.

На рубеже XIX-XX века складывается правило о предварительных исследованиях произведений искусства и культуры перед началом реставрации. В крупных музеях создаются специальные лаборатории для исследования и разработки методов консервации (очистки, удаления солей из камня, керамики и кирпича, укрепление деструктированных материалов пропиткой). Появляются крупные специалисты в этой области: В Берлинских музеях Радген, в Каирском - Лукас, в Британском — Скот, в Афинах - Разопулас. Укрепление камня, гипса, керамики производилось растворами восков, парафинов, масел, канифоли, шеллака, битума.


Научные подходы к реставрации скульптуры

Всем известно, что в настоящее время в музейной практике сосуществуют два диаметрально противоположных взгляда на реставрационные работы в скульптуре.

Один — извечный и распространенный среди широкого круга музейных работников — утверждает необходимость активных и постоянных реставрационных работ, требует восстановления, доделывания всего поврежденного и утраченного, порой независимо от того, известно точно первоначальное состояние памятника или нет. Цель подобной работы — восстановление былого художественного значения скульптурного памятника, которое, по мысли заказчика, утратилось из-за, казалось бы, даже незначительного повреждения (повреждения в скульптуре, по мнению некоторых музейных работников, уничтожают целостное восприятие произведения, лишают возможности полноценного его созерцания). Поэтому, исходя из вкуса заказчика, иногда возникают частые повторные реставрации, так как предыдущие кажутся менее удачными и недостаточными для восстановления художественной выразительности древнего памятника. Встречаются случаи, когда некоторые музейные работники высказывают желание «улучшить» художественную выразительность памятника в процессе реставрации, вплоть до его обновления, поновления: «сделайте так,чтобы скульптура была лучше, как новая и красивая». В результате памятник подвергается многим реставрационным вмешательствам: ото и переделка каких-либо фрагментов (для чего делаются дополнительные отверстия — гнезда в самой скульптуре), восстановление сколов, порой не столь заметных и значительных, это и многократное удаление загрязнений и пятен (иногда слишком активными веществами и аброзивами) и многие другие работы, которые часто бывают недостаточно обоснованы, но которыми в определенных благожелательных условиях увлекаются музейные хранители и реставраторы.

Второй принцип реставрационных работ, которого придерживаются немногие узкие специалисты по античному искусству, исходит из отказа от самой реставрации — отказа от каких-либо доделок, восстановлении утраченных частей в античном памятнике, отказа от вторжения в сохранившиеся фрагменты античной скульптуры, даже от удаления загрязнении Единственно, на что сторонники этого принципа порой соглашаются привлечь реставратора,— это минимальные конструктивно необходимые и научно обоснованные закрепления и соединения самих фрагментов — если в этом есть музейно-экспозиционная необходимость. Этот же принцип одновременно утверждает необходимость освобождения ранее найденной античной скульптуры от позже восполненных фрагментов. Второе положение не стало правилом, но ему иногда следуют при реставрации памятников античной скульптуры.

Первый взгляд на реставрацию, как уже было замечено, не ограничивается каким-либо временем или стилем реставрируемого памятника. Он может касаться любого музейного произведения, в том числе и античного. Это, грубо говоря, общий взгляд на задачу сохранения ценного произведения.

Второй принцип сравнительно молод. Он возник лишь в конце XIX века в результате многовековых опытов реставрации античной скульптуры. Первый же имеет длительную историю, восходящую своими истоками к глубокой древности.

ОТДЕЛ НАУЧНОЙ РЕСТАВРАЦИИ СКУЛЬПТУРЫ И ПРЕДМЕТОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА XVIII – XX ВЕКОВ в Третьяковской Галерее

История отдела научной реставрации скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства XVIII–XX веков начинается с 1985 года, когда было принято решение закрыть Третьяковскую галерею на капитальную реконструкцию, в связи этим произошла реорганизация отдела реставрации. Мастерская реставрации скульптуры получила статус отдела, она была укомплектована специальным оборудованием и получила помещение в новом, только что построенном здании депозитария.

Отдел постоянно осуществляет плановую реставрацию произведений, никогда не выставлявшихся ранее для публики. Реставрационная работа с богатой коллекцией скульптуры Третьяковской галереи затруднена хронической нехваткой квалифицированных реставраторов. До сегодняшнего дня в России, в стране с богатыми культурными и образовательными традициями, нет ни одного учебного заведения, выпускающего специалистов по реставрации произведений прикладного искусства и скульптуры. Необходимы специалисты не только по классическим материалам пластики, но и по скульптуре середины и второй половины XX века. Современные художники очень вольно обращаются с традиционными технологиями, используя новые пластические и синтетические материалы. Для работы с ними нужны разработки новых реставрационных методов и технологий. Поэтому огромное собрание скульптуры XX века, расположенного в здании на Крымском валу, вообще не имеет реставраторов и реставрационной мастерской. В таком же положении находится и Музей-мастерская А.С.Голубкиной. Отделу научной реставрации скульптуры XVIII–XX века приходится, в меру своих возможностей, работать и с этими коллекциями.

Обучение начинающих реставраторов в музее, в условиях дефицита времени, без использования физико-химических исследований и отсутствия финансирования, практически невозможно. Тем не менее на сегодняшний день в отделе работают шесть сотрудников, в их числе – Васильева Ольга Александровна – старейший по времени работы реставратор, мастер 1-й категории; Левко Людмила Вадимовна – реставратор высшей категории; Буслаева Ольга Олеговна – реставратор 2-й категории; Никишихин Владимир Валерьевич – реставратор 2-й категории, он пробует свои силы в реставрации разных видов и материалов скульптуры; Ерофеев Павел Борисович – реставратор 3-й категории, он активно постигает тонкости реставрации полихромной деревянной скульптуры под руководством Г.С.Клоковой – реставратора высшей категории. Неоценимую помощь оказывает отделу Марина Сергеевна Шемаханская – ведущий научный сотрудник ВХНРЦ, реставратор высшей категории, она консультирует сотрудников отдела научной реставрации скульптуры XVIII–XX веков и выполняет реставрацию археологического металла.

Отдел научной реставрации скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства XVIII–XX веков находится в здании депозитария, расположенного по Лаврушинскому переулку.

Личные инструменты
Пространства имён
Варианты
Действия
Навигация
Категории
Инструменты